jueves, 14 de julio de 2011

Doble Retrato ( monogramme est un emblème )




Dos pequeños grabados la buril
Federico Cantú


Retrato de Gloria Calero
Retrato Monograma del Artista

Un monogramme est un emblème qui réunit plusieurs lettres en un seul dessin, avec ou sans ornements supplémentaires. Comme tout emblème, il représente une personne, une entité ou un groupe. Il peut aussi servir à signer, à marquer un sceau, des meubles ou tout autre objet appartenant au propriétaire ou au titulaire du monogramme.
Le monogramme d'un prince est souvent appelé « chiffre » lorsqu'il se résume à ses initiales.

A l'inverse, des historiens de l'art ont publié des reproductions de tous les monogrammes avec lesquels des artistes (dessinateurs, sculpteurs, graveurs..) ont signé leurs œuvres. Voir notamment Oscar-Edmond Ris-Paquot, Dictionnaire encyclopédique des marques et monogrammes, chiffres, lettres initiales, signes figuratifs... : contenant 12.156 marques, concernant les aquafortistes, architectes, armuriers... Paris : H. Laurens, [1893], 2 vol. 4°.

lunes, 11 de julio de 2011

Mona Casandra



Buril
Federico Cantú 1907-1989


Apolo amaba a Casandra pero, cuando ella no le correspondió, él la maldijo: su don se convertiría en una fuente continua de dolor y frustración. En algunas versiones de este mito, Apolo escupe en su boca al maldecirla; en otras versiones griegas este acto suele suponer la pérdida del don recientemente adquirido, pero el caso de Casandra es diferente. En Orestes ella promete a Apolo que se convertirá en su consorte, pero no lo cumple, por lo que desata su ira.
Aunque Casandra previó la destrucción de Troya, la muerte de Agamenón y su propia desgracia, fue incapaz de evitar estas tragedias, tal era la maldición de Apolo. Su familia creía que estaba loca y, en algunas versiones, la mantuvieron encerrada en casa o encarcelada, lo que la hace enloquecer. En otras versiones, simplemente era una incomprendida.

sábado, 9 de julio de 2011

Recornado ; Alí


obra Melancolia
buril
Federico Cantú


Retorno - Poema de Alí Chumacero

Y todo vive inútilmente:
adonde miro allí me encuentro
en vano espejo de mi soledad,
con simulado rostro de Narciso
o humo que pretende conservarse;
hallo sólo tinieblas
y empiezo a caminar por dentro de mi cuerpo,
y aquí te palpo y me maldigo
porque vuelves a ser, pero en recuerdo.


Vivo ahora contigo y nada turba
la posesión del tiempo en que viviste,
y nada ha de cambiar mi pensamiento
cuando pensar en ti es contemplar
mi propia voz por sueños invadida
y dolerme de haber creído en mí
como en algo que existe fuera de todo tiempo,
de mí mismo nutrido,
seguro de mi voz.

martes, 5 de julio de 2011

Unicornios

Las primeras versiones del mito del unicornio son del médico griego Ctesias, historiador griego del siglo V a. C., y datan del año 400 a. C. durante sus expediciones a la India, quien lo describió como un animal silvestre de la India con la aparencia de un caballo, pero con el cuerpo albo, la cabeza púrpura y los ojos de color azul intenso. El cuerno de esta prodigiosa bestia, según la descripción de Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían sanar problemas estomacales, epilepsia o envenenamientos.


Grabado al Buril
Unicornios 1942
Federico Cantú


También era descrito como un animal blanco con cuerpo de caballo, barba de chivo, patas de ciervo y cola de jabalí o de león, con un cuerno espiral en su frente que crecía recto hacia delante. El unicornio era un animal de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, así que su caza era particularmente difícil. Los nobles de la Edad Media enviaban cazadores a la India para dar caza al unicornio.


Durante la Edad Media era perseguido por su cuerno ya que brindaba protección contra todos los venenos así como enfermedades, lo cual lo hacía muy longevo a quien se lo administraba; los nobles y los hombres buscaban estos dones consumiendo ese cuerno en forma de polvo en la comida y bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material. Por obtener este remedio contra la muerte, los nobles de la antigüedad pagaban cifras astronómicas. De este modo creían que jamás podrían ser envenenados.
En realidad, la materia prima de estas milagrosas copas debía provenir de los cuernos de algún rinoceronte o del comillo del narval, una pequeña ballena cuyos machos desarrollan tales colmillos a partir de uno de los dos únicos dientes que poseen. Se ha especulado mucho sobre la identidad del animal que pudo haber dado principio a la leyenda del unicornio. La explicación más plausible es que naciera como un intento de Ctesias y sus ayudantes de describir el rinoceronte de la India, un animal de hasta cuatro toneladas que, efectivamente posee un único cuerno sobre su hocico.
A su vez simbolizaba la virginidad, es por ello que se creía que la peligrosa caza del unicornio se simplificaba mucho cuando los cazadores usaban una joven virgen con la que atraer a la criatura y amansarla, de forma que matarlo resultaba mucho más fácil.

sábado, 25 de junio de 2011

Cantú en 1942




Federico Cantú Regresa a México ( de su larga estancia en NEW YORK) en 1942
En la foto Cantú aparece en su atelier de la calle bajío en la ciudad de México
El esta con el magnifico Tórculo donde se imprimió la mayoría de la obra de todos los maestros de la grafica mexicana.
En primer plano el Tórculo que perteneció a el artista durante toda su vida en la grafica , en segundo plano el maestro Cantú y un óleo titulado
Señora Santa Ana , y en el fondo , las serie de paneles mural que posteriormente adornaron la casa en Boston de Makinley Helm.

miércoles, 15 de junio de 2011

Perfil de Margo 1950




Perfil de Margo 1950
( con firma monograma )
Federico Cantú
Grabado al Buril

Dentro del caudal de grabados ejecutados por Cantú durante cinco décadas
Sorprenden por su belleza los dedicados a Margo ( Margarita Nieto ), cronológicamente desde su aparición como modelo de Jesús Guerrero Galván y
posteriormente de Federico Cantú en 1948
gradualmente su imagen se trasforma en Verónica , Ángel , Virgen ,
Madona , Flora , Xilonetl ….
Y por supuesto en su propio perfil.

martes, 14 de junio de 2011

François de Montcorbier dit Villon



François Villon Federico Cantú
buril


François de Montcorbier dit Villon, né en 1431 à Paris, disparu en 1463, est un poète français de la fin du Moyen Âge. Il est probablement l'auteur français le plus connu de cette période. Les romantiques en firent le précurseur des poètes maudits. Le poète choisira son pseudonyme à partir du nom du chanoine Guillaume Villon, professeur de droit ecclésiastique à Paris, qui le prit en charge alors qu'il était jeune orphelin.
Les seules sources contemporaines dont nous disposons concernant Villon sont, outre ses propres écrits littéraires, six documents administratifs relatifs à ses procès1. Ainsi, il faut soigneusement séparer les faits, établis avec une quasi-certitude, de la « légende Villon » à laquelle il a lui-même largement contribué en se mettant en scène dans ses œuvres




En français moderne, Villon se prononce [vijɔ̃] (comme « pavillon ») : la preuve en est apportée par le jeu des rimes comme dans la Ballade finale du Grand Testament, où le poète fait rimer son nom avec « carillon » ou « vermillon