domingo, 12 de agosto de 2018

A passion for Mexican modernism: The Lewin Family Collection

- Christies 2017-

Masterworks from the personal collection of Bernard Lewin, a pioneer in the market for Mexican art, are offered in the Latin American Art sales on 22 & 23 November


For generations, the Lewin family of Palm Springs, California, has been passionately dedicated to the study, promotion and collecting of Latin American art. Their legacy began in 1954 when Bernard Lewin (1906-2003) saw his first painting by Mexican modernist Rufino Tamayo. From that chance encounter, Lewin went on to amass one of the largest personal collections of Mexican modernism in the United States and to introduce countless individuals to the artists he so loved through his eponymous galleries in Beverly Hills and Palm Springs. 

Lewin arrived in California in 1938 after fleeing Nazi Germany with his wife Edith (1911-1999) and their four-year-old son and only child Ralph. He began making a living for his family by moving furniture before moving on to buying and selling estates and eventually opening his own furniture store. 

Slowly he began to notice not only the furniture but also the fine art collections of his clients and was inspired to learn more. Determined to meet some of the artists he had come to admire and better familiarise himself with their work, Lewin made his first trip to Mexico in 1958. He visited the studio of  Federico Cantú and bought some Engravings , cavas and asks the artist to design the logo of the Gallery, also visit Diego Rivera and bought some of the deceased artist’s sketchbooks from the 1930s.
Fascinated by Mexican art, Lewin eventually gave up the furniture business and established his art gallery in 1968 in Beverly Hills, where he championed the work of such luminaries as Rufino Tamayo, Federico Cantú, Ricardo Martinez, Alfredo Ramos Marinez, Jesús Guerrero Galvan Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Carlos Mérida, Francisco Zúñiga and many others now offered for sale at Christie’s.



LACMA The Lewin Family Collection  mexican-mural-study-federico-cantú


martes, 7 de agosto de 2018



Federico Cantú 1907-1989
La Letanía Lauretana 
Obra por encargo ejecutada para La Iglesia de la Purísima
De Monterrey Nuevo León 

Portada de la Letanía Lauretana
Buril en plata
Exposición 2018
Salón de la Plástica Mexicana

Lista de obra
Grabado al buril y punta seca.
1946-1948
19 grabados sobre dibujos de Federico Cantu
el autor burilo Todas las tintas y anteproyectos asi como el concepto
Grafico fue de Federico Cantú
La purísima se convertiría en el cuarto recinto sacro intervenido por el Artista

Federico narra en sus memorias que cundo muy joven en una breve y fructífera etapa deja el atelier de Paris para instalarse en Los Ángeles California donde inicia su carrera monumental en el arte sacro, despues de una solicitud promovida por un párroco de Pasadena , donde pinta una serie de obras que incluirían la tramadle Cristo negro asi como una serie de Madonas para el presbiterio  de la Iglesia de Pasadena California en 1928 ,
De esa época quedan como testimonio la obra titulada Madona ( Pintura al Temple )
Hoy en dia expuesta en el MUNE misma que  nos permite acercarnos a el trazo de la época asi como la técnica y el carácter pictórico

Las segunda gran intervención se da en la Parroquia de San Miguel Allende 1942( parcialmente destruida por el Padre Mercadillo )
Y que por diversas gestiones trataremos de restaurar 

La Tercer intervención la ejecutara en la Pinacoteca Virreinal
Ex convento de San Diego ( convento de los Dieguinos ) en 1946
Recientemente restaurada .

Estos antecedentes llevan a Federico a reencontrase con sus raíces Regias y proponer una serie de obras incluida en el Proyecto de la Purísima  y es asi como  inicia un extraordinario desarrollo grafico 
Con el tema de la Letanía
Una vez ejecutadas las Placas  ( en Plata ) e impresos los  cuadernillos
El conjunto de placas fue mutilada para incorporarlo al recinto
Y como pudimos constatar en nuestra pasada visita el 11 de marzo de 2017, las placas de plata se encuentran de algún modo gastadas impidiendo en lagunas ocasiones poder admirar el trabajo de Federico. Desgraciadamente existe un faltante de un tema que fue extraído a manera de hurto 

Para la Colección Cantú Y de Teresa fue de suma importancia el poder recuperar imágenes y poder cotejarlas con la colección de tintas y obras impresas por Cantú en un primer estado, en hora buena por tan maravillosa y memorable visita

Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú y de Teresa

Tirada  de 52 ejemplares numerados
cuadernos ilustrados con 19
grabados de la Autoría de
Federico Cantu Garza 1907-1989


1- Letanía LauretanaPortada de la Letanía Lauretana       Virgen.
2- Letanía Lauretana, Spoeculum justitae,
3- Letanía LauretanaVas Spirituale y Vas Virgo Fidelis.
4- Letanía LauretanaVas Honorabile y Vas Insigne Devotionis.
5- Letanía LauretanaRosa Mystica.
6- Letanía LauretanaTurris Eburnea.
7- Letanía LauretanaFoederis Arca.
8- Letanía Lauretana, Salus [infin] morum,
9- Letanía Lauretana, Agnus Dei,
10- Letanía LauretanaCristo llorado por los Angeles.
11- Letanía Lauretana“Uno de vosotros me entregara” .
12- Letanía LauretanaTobias.
13- Letanía LauretanaMadonna.
14- .Letanía Lauretana, Agnus Dei guntallis peccata mundis,
15- Letanía Lauretana, Canam nostrae justitiae,
16- Letanía Lauretana, Turris davidica,
17- Letanía Lauretana, Janua Coeli.
18- Letanía Lauretana, Stella Matutina
19- Letanía Lauretana, Stella Matutina Madonna


Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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viernes, 6 de julio de 2018

Melancolía :

La obra de Federico esta inmersa en la nostalgia y las vivencias
De una época que jamás volvería para ningún integrante de la reconocida
Escuela de Paris , esta fuerza alcanzada al lograr los tratados de paz de la primera gran guarra
Se nutrió de las mas diversas raíces y teorías del arte dando paso a un breve respiro 
Que en menos de dos décadas quedaría fragmentado con la aparición del Nazismo
Melancolía en la obra de Federico Cantú es solo un respiro de la nostálgica época 
Que pasara en Paris 1924-1934
Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
FCG Copyright ©


martes, 22 de mayo de 2018



Les recordamos que el día de lunes 21 de mayo del presente , se inaugura la exposición colectiva Imágenes en la obra Los de abajo de Mariano Azuela en la Sala de Arte Javier Barros Sierra de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán UNAM a las 12 h.

La FES Acatlán se encuentra ubicada en Av. Alcanfores y San Juan Totoltepec s/n, Sta. Cruz Acatlán. Naucalpan de Juárez.

Para la Coleccion Cantú Y de Teresa , existe un compromiso para con la historia de nuestro país por ello nos unimos a la idea de recordar la obra de Mariano Azuela  con imagines legadas por  la Escuela Mexicana de pintura , dentro de este concepto sumamos obras del reconocido Federico Cantú quien dejara dentro de su rica temática pasajes revolucionarios que sin duda son muestra del legendario México que le toco vivir , esta muestra se suma a la itinerantica iniciada en 2017


Adolfo Cantú
Coleccion de Arte Cantú Y de Teresa  

viernes, 11 de mayo de 2018




Federico Cantú en  El Museo de Linares

El Flechador del Sol

Iniciada ya una trayectoria mura listica  de mas de tres décadas Federico Cantú
Regresa como hijo prodigo a Nuevo León , la idea seria plasmar e manera de relieve en la roca viva una obra monumental, corría el sexenio de López Mateos que emprendía un extenso camino que se trasformaría en un gran legado artístico y tomándose un breve receso de lo que fuera la obra concesionada para el IMSS , nuestro querido Federico emprende uno de los proyectos mas ambiciosos que por mucho engrandecería el Estado de Nuevo León . Despues de recorrer diferentes puntos se escogió el sitio de la carretera que viene de San Roberto uno de los Caminos a Linares y que mostraba una gran montaña con un gran acantilado plano ideal para un relieve

Se acordaron los gastos del personal y se colocaron unos andamios rudimentarios y en suma peligrosos , asi pues olvidaríamos los grandes estarcidos y Federico trabajaría  solo con un anteproyecto , para ello se hiso de la renta de una casa a solo unos kilómetros del lugar y de paso edifico un pequeño campamento de sitio

La Azaña valió la pena misma que se conjugaría con los murales de la Universidad de Nuevo León , dice la leyenda que Federico  solía subir al andamio y no bajar sin a la puesta de sol , aun hoy podemos recordar algunos temas que plasmo en placa de grabado y que están incorporados dentro de la iconografía de la obra, esta Ceres Xilonen como doble diosa de la fertilizada de la tierra mexicana , también esta el pasaje de Carreta también el tema de relincho para denotar la fauna del Estado de Nuevo León y porque no la imagen del escudo nacional ahora cobijando el Noreste
También esta la simbología del flechador del sol utilizada por Cantú como símbolo de la fundación y la presencia de los antiguos pobladores.
Sin duda la dualidad de las dos culturas que amalgaman nuestra nación esta presente en este relieve monumental, y no podría faltar la firma monograma.
Cumplidos los cuenta años de la creación de la obra y sin una previa supervicion y cuidado la obra monumental se vino abajo , dejando para la historia un puñado de artículos donde nadie se haría responsable de dicho deterioro y perdida

Este acontecimiento trajo consigo la idea de hacer una sala en el Museo de Linares dedicada a la memoria temática de este pasaje del noreste y es asi que la suma de las Colecciones de Arte Federico & Elsa y la Colección Cantú Y de Teresa tiene un acerbo permanente dentro de este magnifico Museo.

Todo esto no seria posible sin el entusiasmo de equipo del Museo y las dos colecciones todos conjugando la idea de preservar la memoria mural de una de los grandes maestros de nuestra Rico Estado de Nuevo León .






Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Textos Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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