Los poetas malditos

Los poetas malditos

(del francés Les Poètes maudits) es un libro de ensayos del poeta francés Paul Verlaine publicado por primera vez en 1884, y luego en una versión aumentada y definitiva en 1888.

En esta obra se honra a seis poetas: Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de L'Isle-Adam y Pobre Lelian("Pauvre Lelian" en el original francés, anagrama del propio Paul Verlaine). Los comentarios de los autores que dio Verlaine, que conoció personalmente a la mayoría, tratan sobre el estilo de su poesía y de anécdotas personales vividas con ellos.

Verlaine expuso que dentro de su individual y única forma, el genio de cada uno de ellos había sido también su maldición, alejándolos del resto de personas y llevándolos de esta forma a acoger el hermetismo y la idiosincrasia como formas de escritura.¹ También fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad, teniendo vidas trágicas y entregados con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones literarios.

El uso de esta expresión y del término malditismo se generalizó luego para referirse a cualquier poeta (o a un escritor de otros géneros o incluso a un artista plástico) que, independientemente de su talento, es incomprendido por sus contemporáneos y no obtiene el éxito en vida; especialmente para los que llevan una vida bohemia, rechazan las normas establecidas entre ellos  recordamos
a el Poeta Antonin Artaud y Federico Cantú

Entre los literatos que han recibido el calificativo de malditos estarían también, aparte de Verlaine y de su grupo, escritores como Charles Baudelaire, François Villon, Thomas Chatterton, Aloysius Bertrand, Gérard de Nerval, el conde de Lautréamont, Petrus Borel,Charles Cros, Germain Nouveau, Antonin Artaud, Émile Nelligan, Armand Robin, Olivier Larronde, Innokienti Ánnienski, John Keats y Edgar Allan Poe.

ex-libris

Federico Cantú 1907-1989

Un ex-libris (du latin ex libris meis, « faisant partie de mes livres ») désigne en bibliophilie unegravure personnalisée qu'un collectionneur colle sur le contreplat (l'intérieur de la couverture) ou sur la page de garde de ses livres, comme marque d'appartenance.

Le British Museum possède une des tablettes bleues en argile vernissée qui habillaient les boîtes de cèdre dans lesquelles le pharaonAménophis III conservait ses papyrus. Cette tablette constitue l'une des premières formes d'ex-libris et remonte à environ 1400 av. J.-C.

Les manuscrits enluminés du Moyen Âge portaient aussi la liste de leurs propriétaires successifs. Il s'agissait d'ex-libris rédigés à la main, très souvent richement ornés et armoriés.

L'ex-libris imprimé et tiré à un certain nombre d'exemplaires est né avec l'imprimerie. Il apparaît à Nuremberg aux environs de 1511, gravé sur bois et souvent enluminé. (Dürer aurait gravé la marche du célèbre humaniste Willibald Pirckheimer). L'ex-libris passe alors en Suisse et arrive en France au début du xvi^e siècle. Le plus ancien ex-libris gravé en français est celui de Jean-Bertrand de La Tour Blanche, enPérigord (1529).

Les ex-libris ont connu un grand essor au xix^e siècle, alors que la diffusion du livre s'amplifie fortement avec l'industrialisation de la production de papier.

Aurelia 1940 -1945 Grabado al buril por Federico Cantú

Federico Cantú vivió en los Estados Unidos en diferentes épocas de su vida

Primeramente de muy joven en San Antonio Texas entre 1917 a 1921

Mas tarde en una interrupción de su vida en Montparnasse se instalo en Los Ángeles California

Entre 28 y 29 , y finalmente vivió de 1937 a 1941 en Nueva York , si bien gran parte de su vida

fue dedicada a la obra mural y como patrimonio de nuestra nación, su obra por encargo

es sumamente relevante . Es a finales de su vida en los Estados Unidos que Cantú

pinta por encargo el Retrato de Aurelia, para ello y después de una serie de bocetos de 1940

que a manera de anteproyecto dieran forma  a la obra que ahora tratamos.

Si bien estamos hablando de un personaje real de origen Italiano que vivía en Nueva York

Y que en la época frecuentaba el ing. Morillo Safa.; Como vemos en el anteproyecto Aurelia bien podría tener en 19 40 aproximadamente treinta años hoy en día estaría cumpliendo 102 años  y

Aclaro esto debido a un comentario en la red en donde alguien se hace pasar por la famosa Aurelia.

 

También hay un sitio de Internet donde se vende una de las obras referentes Aurelia pero con el titulo equivocado y que mejor que reiterar la historia a manera de entender mejor la obra.

Así es que primero Federico Cantú cito a la modelo en su atelier de  V

De ahí desarrollo tres sanguinas en diferentes posiciones estas tres sanguinas pertenecieron

De 1940 a 1989 al artista y fueron expuestas en Nueva York y al final de la vida del artista

En la retrospectiva del Palacio de las Bellas Artes en 1986. A la muerte de Cantú pasaron a ser parte de la Colección Federico Cantú Fabila y Señora donde seguirán como acerbo hasta que a la muerte

De F Cantú F sean asignadas vía testamentaria a la nueva colección.

En lo que respecta a la obra en óleo hay dos versiones donde lo que cambia es el paisaje una quedo dentro de la Colección de Morillo Safa y la otra fue vendida posteriormente por el artista.

En 1945 y como recuerdo de la belleza de Aurelia , Federico Cantú decide trasferir como grabado al buril los tres proyectos de sanguina en placa de cobre. Esta sobras fueron impresa en dos versiones

Una de ellas donde aparecen presentes las tres placas en un solo lienzo de papel y  otra versión con la obras por separado , por ello la idea de solo colocar la firma monograma en un de las obras.

Flora

Flore, ou Flora en latin, est parmi les divinités agraires d'Italie une des plus antiques et des plus puissantes. Son équivalent grec est la nymphe Chloris.

Son importance apparaît du fait qu'à Rome un flamine particulier (Flamen Floralis) lui était consacré et que son temple (jadis un sacellum) se dressait sur le vieux Quirinal.

Chaque année en avril, elle était célébrée dans les fêtes agraires destinées à favoriser les récoltes. Sans sa faveur en effet, ni croissance des céréales, ni des arbres fruitiers. Par la suite elle fut dédiée aux fleurs auxquelles elle donna son vieux nom sabin (et non pas l'inverse).

La déesse Flore joue ainsi dans le monde végétal le même rôle essentiel que Vénus dans le monde des êtres animés, hommes et animaux. Elle était souvent associée à Pomone.

Federico Cantú en su XXIII aniversario luctuoso

Recuerdan a artista neolonés Federico Cantú en su XXIII aniversario luctuoso

28/01/2012

By Agencias

Este domingo 29 de enero se conmemora el vigésimo tercer aniversario luctuoso del artista nuevoleonés Federico Cantú, uno de los creadores de mayor renombre en el siglo 20. Originario de Cadereyta de Jiménez, Nuevo León, nacido en marzo de 1907, Federico Heraclio Cantú Garza llegó a pertenecer al grupo de los grandes maestros de la plástica mexicana. Hoy a 23 años de distancia se recuerda la vida y obra de este gran maestro, uno de los pocos artistas que a pesar de pertenecer al grupo de los grandes de la plástica mexicana del siglo 20, su iconografía permaneció distante y no cedió al acoso de las posturas de la llamada mexicanidad. El domingo 29 de enero de 1989 murió en la Ciudad de México. Originario de Cadereyta de Jiménez Nuevo León. Federico Cantú creció en San Antonio, Texas y a los 14 años se integró a la Escuela al aire Libre de Coyoacán, invitado por Alfredo Ramos Martínez que dos años después lo impulsaría para vivir en Paris durante una década, entre 1924 y 1934. Es en esta época cuando Cantú inició su trabajo de escultura en Montparnasse en 1924 con los artistas españoles José De Créeft y Mateo Hernández.

A su llegada a México en 1934 y después de realizar un mural con Roberto Montenegro, Cantú se integró al grupo de pintores de la Galería de Inés Amor para después instalar su taller Nueva York donde todos sus amigos de Montparnasse se trasladaban a causa de la Segunda Guerra Mundial. Federico Cantú fue muralista, grabador, dibujante, escultor; fue catalogado como un creador incansable, recordado por sus madonas del IMSS, su pintura sacra en el Vaticano o sus grabados y pinturas de caballete.

Decía Cantú: A Villon lo leí con una constancia admirable al igual que Jean Nicolas Arthur Rimbaud, Paul Valéry, Lord Byron, Goethe, Malraux, Breton, Paul Eluard. De ahí mi inspiración a crear obras monumentales o de caballete, pero también y con la misma dedicación ilustré los Poemas de mis grandes amigos, Renato Leduc, Cardoza y Aragón, Artaud, Helm, Alvarado y Alí Chumacero. “Como se sabe, la obra de Federico Cantú encaja en tres grandes escuelas del siglo 20, por ello su biografía gráfica e iconográfica es extensa, al grado de que a la fecha a más de dos décadas de su fallecimiento no se cuenta aún con un catálogo razonado de su legado por ello y a manera de reconocimiento trabajamos ya en el 2012 en la primera memoria mural de su obra”, explicó Adolfo Cantú, nieto del creador nuevoleonés.

Federico Cantú Garza (1907-1989) dedicó 65 años de su vida a cultivar todas las disciplinas de las artes plásticas con la misma intensidad y maestría transitó en la pintura de caballete, dibujo, acuarela, tinta, grabado, escultura, pintura mural. Federico Heraclio Cantú Garza murió el domingo 29 de enero de 1989 en la Ciudad de México; sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales religiosos Dios Padre y Crucifixión 1959, en la Capilla de la UIC Tlálpan.

El poder del genio se manifiesta en su creación y ésta es la expresión de ideas estéticas, el genio crea una obra de arte en la medida en la que logra representar ideas estéticas

La obra de arte es una representación sensible de lo supersensible; de lo espiritual.

Federico Cantú XXIII Aniversario Luctuoso

Un día como hoy 29 de Enero pero de 1989

Murio a los ochenta y un años uno de los artistas universales mas importantes del siglo XX

Federico Heraclio Cantú Garza

La leyenda

Ahora sus restos se encuentran al pie de uno de sus murales