Fede 1 de mayo

Fede
Obra al buril
Federico Cantú
1934

Hoy 1 de mayo Fede cumple 82 años
Afortunadamente en este momento rebasa la edad de
Que tendrian sus padres a su muerte primeramente Luz Fabila a los 79 años y Federico Cantú a los 81 años.
Con la obra Fede buril
Cantú inicia una serie de obras en torno a la figura de su hijo nacido en Los Ángeles California el 1 de mayo de 1929
Debido a que Cantú regreso a vivir a Montparnasse en febrero de 1930 , es hasta
El invierno de 1934 cuando inicia la temática de retrato de su hijo.

Dios padre

Para la Iglesia Católica y para gran parte de las otras denominaciones cristianas, el Padre es la primera de las tres personas de Dios, lo que se denomina la Santísima Trinidad.
El catolicismo define así al Dios Padre: Dios (La Trinidad) es todo. Nada está fuera de Él y todo está dentro de Él. En el principio era el Verbo y frente a Dios era el Verbo y el Verbo era Dios. Él estaba frente a Dios al principio. Por Él se hizo todo y nada llegó a ser sin Él. Lo que llegó a ser tiene vida en Él. (Juan 1, 1-3.)
Dios Padre es el creador del mundo según la Biblia, y revela su paternidad cuando envía a Moisés a pedir la liberación del pueblo de Israel de la esclavitud de Egipto: Así habla el Señor: Israel es mi hijo primogénito. Yo te mando que dejes a mi hijo ir. (Éxodo 4, 22-23)
En la Biblia se le nombra de diversas maneras, destacándose la ternura con que Jesús le llama "Abba" (Papá). Este amor y ternura son recíprocos, tal como puede leerse en el libro de los Salmos: Como un padre siente ternura por sus hijos, siente el Señor ternura por sus fieles (Salmo 103, 13).






El Gran Arquitecto del Universo, expresado habitualmente con el acrónimo GADU, es el nombre simbólico con el que suele referirse en masonería al Principio Creador o Causa Primera, independientemente de que ésta se interprete desde un punto de vista teísta o deísta.
La creencia en el Gran Arquitecto del Universo, es uno de los principios considerados inamovibles dentro de la corriente de regularidad masónica liderada por la Gran Logia Unida de Inglaterra, si bien los masones, como individuos, son libres de creer en el Ser Supremo que se ajuste a su creencia personal.
Para la corriente de regularidad masónica iniciada por el Gran Oriente de Francia, sin embargo, la exigencia de la creencia en un Gran Arquitecto del Universo como Principio Creador, incluso si éste es dejado a la interpretación libre de cada cual, es considerada como la imposición de tipo dogmático por lo que sus miembros son libres de creer o no creer en la existencia de este principio y de utilizar o no este símbolo en sus ritos.
Muchos francmasones siguen alguna de las religiones tradicionales, como pueden ser la católica, la judía o la musulmana; hay también quienes consideran que el GADU es el mismo Dios creador que determina a su voluntad los planos de la existencia, en el caso de los judíos y cristianos Yahwéh (Yahvé) o Jehová; y en el caso de los musulmanes Alá (los cuales serían aparentemente dos deidades distintas). Para otros varios será un Principio Creador que está en el origen del Universo, cuya naturaleza es indefinible. Los hay también quienes identifican al Gran Arquitecto del Universo con un Demiurgo creador, con el espíritu del hombre, con el pensamiento, o con el hombre mismo.
Hay igualmente masones que, prescindiendo de cualquier enfoque trascendente, identifican al GADU con una interpretación panteísta o naturalista. Por último, existen muchos masones no creyentes, para quienes dar cualquier valor al símbolo del GADU implica necesariamente una afirmación de fe sobre el misterio último de la existencia, por lo que prefieren prescindir absolutamente del mismo.
La interpretación del GADU es tan amplia como es también la interpretación de Dios en el mundo y la polémica que le acompaña como concepto es también análoga.

El Arca de la Alianza

Grabado incluido en el tema de la Letania Lauretana
Federico Cantú
Buril


Se trataba de una caja o arca que contenía las dos tablas (los Mandamientos o "Las Tablas De La Ley") que, en la Biblia, fueron escritas por Dios mismo y entregadas a Moisés en el Monte Sinaí, la vara florida de Aarón y un vaso de maná. Se guardaba en el Templo de Jerusalén y se llevaba al frente de batalla cada vez que había una guerra. El Arca simboliza la unión de Yahveh con el pueblo, y a ello debe su nombre. Se cree que desapareció con la destrucción del templo de Jerusalén por el rey Nabucodonosor II.
Según se detalla en la Biblia, el Arca estaba hecha de madera de acacia negra, revestida por dentro y por fuera con láminas de oro puro. Medía 2,5 codos de longitud y 1,5 de ancho y alto, o sea 1,31 m de largo por 0,78 m de alto y ancho. Una guirnalda de oro la rodeaba en su parte superior. A ambos lados llevaba fijos cuatro anillos de oro, a través de los cuales se insertaban dos pértigas de acacia recubiertas también de oro. Sobre la tapa del cofre o propiciatorio descansaban dos querubines, igualmente dorados.






Los querubines eran dos figuras aladas que bien podrían ser, según ciertas teorías, figuras humanas con la cabeza cubierta, pero con brazos alados o bien, según otra doctrina, tendrían apariencia zoomórfica, tal vez parecida a las figuras descritas en la Biblia tras la visión de Ezequiel (Ezequiel, 1.6.7 y 10), o bien como los toros alados asirios de Nínive o Kirubi. Sea cual fuera la forma que tuviesen, distan mucho del querubín angelical ofrecido por el Cristianismo, y que remonta sus orígenes a las representaciones helenísticas de niños. Los querubines del Arca extendían las alas con tendencia a tocarse las puntas, de modo que el espacio que quedaba entre las figuras y el propiciatorio formaba un triángulo sagrado. Ese espacio abierto se llamaba oráculo, y era mediante el cual se comunicaba Yaveh.
El Arca estaba situada en el sancta sanctorum o lugar más sagrado del tabernáculo o del Templo. Su utilidad fue variada, pues esta no sólo estaba destinada a contener elementos sagrados, como Las Tablas de la Ley, el gomor de maná y la vara de Aarón, sino que además tenía fama de ser un arma capaz de proteger al pueblo elegido, siendo brazo ejecutor de los castigos de Yaveh. Los significados del Arca iban más allá de lo simbólico: tener el Arca era tener a Dios.

Getsemaní - Federico Cantú

Getsemaní 1947 - buril
Federico Cantú




Getsemaní fue el jardín donde, según el Nuevo Testamento, Jesús oró la última noche antes de ser crucificado. Getsemaní está ubicado en la base del Monte de los Olivos, dentro de la ciudad de Jerusalem. Cerca del jardín se encuentra la Iglesia de todas las naciones, también llamada la Iglesia de la agonía.
La Oración de Jesús en el huerto se conmemora todos los años el Jueves Santo: Después de la Última Cena, Jesús se dirigió al huerto, donde acostumbraba reunirse con sus discípulos a orar. Los Evangelios describen la tristeza agónica que lo asaltó en ese momento, y la actitud del Nazareno: orar fervientemente. "Oren constantemente para no caer en la tentación, porque el Espíritu está dispuesto, pero la carne es débil". Momentos más tarde se levantó y anunció a los Apóstoles que se acercaban los soldados que lo iban a detener, guiados por Judas Iscariote.
El nombre 'Getsemaní' aparece en los evangelios (Mateo 26:36 y Marcos 14:32) como Γεθσημανι (Gethsêmani). Esta palabra viene del arameo 'Gath-Šmânê', que significa 'prensa de aceite' (refiriéndose al aceite de oliva). Al parecer había una gran cantidad de matas de olivo que rodeaba el área en aquellos días. Todos los evangelios hacen referencia a este lugar.
"Getsemaní" es el título de gran cantidad de obras de arte, y en los últimos tiempos, de canciones.

Letania Lauretana Federico Cantú

Letanía Lauretana por Federico Cantú 1944-45
Para la iglesia de la Purísima en Monterrey NL




Las letanías son una serie de alabanzas y súplicas ordenadas, repetidas y concordes entre sí, por las que se ruega a Dios y su madre Santa María. Etimológicamente la palabra letanía proviene del vocablo griego litanueo que significa súplica o rogativa.



En el siglo XV y XVI las letanías marianas empezaron a multiplicarse. Por el año 1500 fueron creadas una serie de letanías en el santuario de Loreto hechas para el lugar. Hacia 1575 surgen unas nuevas letanías lauretanas conocidas como "modernas" con alabanzas puramente bíblicas, que se hicieron tan populares que las primeras versiones fueron pasadas a segundo plano. Sixto V las aprobó en 1587 e incluso les dio indulgencias. Hacia el siglo XVII la situación se hizo exagerada, en Loreto se tenía una letanía para cada día de la semana y no era el único caso. En 1601, con el decreto Quoniuam multi del 6 de septiembre, el Papa Clemente VIII prohibió todas las letanías que existían con excepción de las incluidas en el Misal y el Breviario y también las del santuario de Loreto, aquellas letanías ya eran llamadas como lauretanas. Paulo V, en 1503, ordenó que se cantasen en la basílica romana de Santa María La Mayor en festividades de la Virgen María. Los dominicos en 1615 ordenaron que se recite en todos sus conventos después de sus oraciones de los sábados.

“Villon”

Antonin Artaud Y Federico Cantú

!Como entender la iconografía de esta obra en grabado al buril de Federico Cantú!.

Primeramente hay que recordar un Bistro llamado “Villon” en Châtelet (centro de Paris), donde Cantú solían desayunar sopa de cebolla y vino, acompañado de amigos, entre ellos el poeta maldito Antonin Artaud.




Durante una década en Montparnasse (1924-1934 ) Federico Cantú convivió con Artaud (Antoine Marie Joseph Artaud)
Tanto en las visitas del Poeta al Atelier Cantú de Rue Dlambre, como en La Rotonde, “Villon” y Le Dóme, donde día a día compartieron momentos memorables hablando de arte, poesía y surrealismo.

Para 1934 Cantú decidió regresar a México, sin embargo, la comunicación con Artaud y Breton siguió y para 1936 el Poeta decidio visitar a su amigo en México. Una vez instalado en la capital, Artaud en ocasiones se quedaria hospedado en casa de Cantú (en la calle de San Francisco numero 325 en la Colonia del Valle). Ahí se reencontraría con otros dos amigos en común; Renato Leduc y Luis Cardoza y Aragón .
En esta época "La Escuela de pintura Mexicana" tenia su principal foro en la Galería de Ines Amor. Artaud, acompaño varias veces a Cantú a esta Galería ( Inés narra en sus memorias, que mientras trataba la venta de obra con Cantú, Artaud permanecía en una silla inmóvil, con un aspecto pálido, ocasionado por la droga). Es en la Galería GAM donde Artaud se relaciona con la pintora Maria Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragon en el libro ( Antología) :
Alguna vez encontré Artaud en casa de Maria Izquierdo junto con Federico Cantú y Luis Ortiz Monasterio , quizá ellos lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo…… Sin embargo , no se a quien se le ocurrió que Artaud viviera en el "Prostíbulo de Ruth".

Fue una época colosal ,María Izquierdo al igual que Cantú fueron una referencia obligada en la vida cultural mexicana de los años 30 y 40 del siglo pasado, ellos formaron parte de un selecto grupo de intelectuales, entre los que destacaban Xavier Villaurrutia, Renato Leduc, Cardoza y Aragon , Celestino Gorostiza, Andrés Henestrosa, Manuel Alvarez Bravo, Carlos Pellicer, Alfonso Reyes, Pablo Neruda y Elías Nandino.



Notas:
François de Montcorbier dit Villon : poeta
Châtelet : (centro de Paris)
Bistro : (un petit Restaurant)
Los Poetas malditos : (Entre los literatos que han recibido el calificativo de malditos estarían también, aparte de Verlaine y de su grupo, escritores como Charles Baudelaire, François Villon, Thomas Chatterton, Aloysius Bertrand, Gérard de Nerval, el conde de Lautréamont, Petrus Borel, Charles Cros, Germain Nouveau, Antonin Artaud, Émile Nelligan, Armand Robin, Olivier Larronde, Innokienti Ánnienski, John Keats y Edgar Allan Poe.)


Adolfo Cantú
CYDT Cantú Y de Teresa

Moises rompe las tablas buril Federico Cantú

Moises Primer estado buril Federico Cantú

Sin duda que una de las aportaciones más importantes que Federico Cantú hiciera a la pintura del siglo XX, fue el cultivo místico , mismo que siempre estará entretejido en nuestra historia y que Cantú codifico en gran parte de su obra. Por ello en sus grabados, murales, oleos y esculturas surge un sin numero de símbolos litúrgicos con un gran sentido estético .
En esta serie grabados y temas preparatorios para la obra Titulada “Moisés rompe las tablas”, se manifiesta una parte del universo iconográfico con el que el artista revivió el arte sacro mexicano.



Moises Tercer estado Buril Federico Cantú
Art Institute of Chicago
American Modernism

May 13, 1942
21st Annual International Exhibition of Water Colors, list of prize-winners and honorable mentions, with biography notes, Raymond Breinin, Hardie Gramatky, Briggs Dyer, Laura Glenn Douglas, Alexander Masley, and David Bekker; comments by members of jury of selection, William Gropper, Frederic Taubes, and Malcolm Hackett; one-man shows of Georges Rouault, Francis Chapin, and Cameron Booth, and display of Mexican prints and drawings, including works by Jose Clemente Orozco, Guillermo Meza, Federico Cantu, Jesus Galvan, Maria Izquierdo, Izidoro Ocampo, Carlos Orozco Romero, Juan Soriano, Rufino Tamayo, Raul Uribe, and Alfredo Zalce 30, 35-38



Moises segundo estado Buril Federico Cantú



CYDT Colección de Arte
Cantú Y de Teresa
Enero del 2011 en el XXII Aniversario