domingo, 9 de junio de 2013

Misa (IX)


grabado al buril
Fede





Entre las obras Sacras que ejecuto el Maestro Cantu
A lo largo de su trayectoria artística se encuentran
Mural de la crucifixión  Pasadena California 1929
La Cena   Parroquia de San Miguel Allende 1943
Iglesia de la Purísima Monterrey Nuevo león 1946
Pinacoteca Virreinal , Los Informantes de Sahagún 1948
Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis , Museo regional de Morelia 1954
Pinacoteca del Museo Vaticano , Crucifixión 1960




Como fue costumbre dentro del caudal iconográfico del artista
Se encuentra narrada parte de su biografía
De ahí esta obra, que retrata a Fede ( hijo del artista )
Rezando y que posteriormente retoma para el proyecto mural
Ejecutado en la parroquia de San Miguel Allende

Hoy lo recordamos con la ultima misa (IX) dedicada a la memoria
De Federico Cantu Fabila 1929-2013




sábado, 2 de marzo de 2013

Marzo 2013



ALBERGA SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA DOS EXPOSICIONES

   •     Salón de Escultura , muestra colectiva con obra de artista miembros del Salón en el Museo Chávez Morado en Guanajuato

   •     Salón de Pintura , Museo Olga Acosta , reúne 36 obras de diversas temáticas.

   •     Inauguración, Marzo del 2013

Un panorama del quehacer artístico a través de obras de artistas miembros del Salón de la Plástica Mexicana (SPM), confrontado con la producción de quienes han marcado el camino y han dejado huella dentro de este campo, ofrece la exposición colectiva Salón de Escultura y Salón de Pintura  que se inaugurarán en marzo del 2013 en el Museo del Pueblo Chávez Morado y Museo Olga Acosta en la Ciudad de Guanajuato

Organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se trata de una selección de obras realizados por artistas miembros de dicho Salón, entre los que destacan fundadores como Federico Cantú (1907-1989) con las obras  Diana, Maternidad IMSS 1960
Así como las obras pictóricas  Tejedores y  Los Compadres ambas incluidas en la historia del Pípila  . También se encuentra presente Luis Ortiz Monasterio con la Maqueta del Monumento a la Madre 1948


Para conmemorar el Aniversario del Natalicio de Federico Cantu
Marzo 3 del 2013

Colección de Arte Cantu Y de Teresa









domingo, 24 de febrero de 2013


Mexican Painters: Federico Cantu , Rivera, Orozco, Siqueiros, and Other Artists of the Social Realist School
Definitive introduction to the art and artists of Mexico during great artistic movements of the 20s and 30s. In-depth discussion of major figures—Diego Rivera, Jose Clemente Orozco, Federico Cantu and David Alfaro Siqueiros — as well as 40 other artists: Galvan, Meza, more. Fascinating insights, political and social movements, historical context, etc. 95 illustrations.

sábado, 27 de octubre de 2012

Les morts qui sont allés à Omeyocan


Pour Mésoaméricains anciens, la mort n'avait pas de connotations morales de la religion catholique, dans laquelle les idées de l'enfer et le paradis sont utilisées pour punir ou récompenser. Au contraire, ils croyaient que les indications pour les âmes des morts ont été identifiés par le type de mort qu'ils avaient, et non par leur comportement dans la vie.

Ainsi, les adresses peuvent prendre les morts sont:

Le Tlalocan ou le paradis de Tlaloc, dieu de la pluie. Ce site est destiné à ceux qui sont morts dans des circonstances liées à l'eau: les noyés, ceux qui sont morts à la suite de la foudre, ceux qui sont morts de maladies comme la goutte ou l'hydropisie, la gale ou des bubons, ainsi que les enfants sacrifiés au dieu. Le Tlalocan était un lieu de repos et l'abondance. Bien que généralement incinéré les morts, ce qui est prédestiné à Tlaloc ont été enterrés, comme les graines à germer.




Le paradis Omeyocan de soleil, présidé par Huitzilopochtli, le dieu de la guerre. A cet endroit est venu seulement combattre morts, captifs ont été sacrifiés et les femmes mortes en couches. Ces femmes ont été comparés aux guerriers, comme ils l'avaient livré une grande bataille, donnant naissance, et enterré dans la cour du palais, pour accompagner le soleil au zénith de sa dissimulation par l'Occident. Sa mort a causé peine et de joie, parce que, grâce à sa bravoure, le soleil les a pris comme compagnons. Dans la gamme des valeurs méso-américain, habitent le Omeyocan était un privilège.

Le Omeyocan était un lieu de joie permanente, qui a été célébrée sous le soleil et est accompagné de musique, chants et danses. Les morts qui sont allés à Omeyocan, après quatre ans, est retourné au monde, transformés en oiseaux et de belles plumes multicolores.
Mourir dans la guerre a été considéré comme le meilleur des décès Mexica. Pour eux, contrairement à d'autres cultures, dans la mort il y avait un sentiment d'espoir, car il offre la possibilité d'accompagner le soleil sur son quotidien transcender la naissance et devenir oiseau.




Mictlan, pour ceux qui sont morts de mort naturelle. Ce lieu a été habité par Mictlantecuhtli et Mictecacíhuatl, seigneur et la dame de la mort. C'était une nuit sombre même, sans fenêtres, nous ne pouvions pas partir.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Gravure est un mot polysémique qui désigne


Gravure est un mot polysémique qui désigne, dans les pratiques artistiques :
  • une technique, le fait de « graver », c'est-à-dire de creuser ou d'inciser un matériau ; par extension la gravure désigne aussi un ensemble de techniques utilisées en art ou en reprographie, ne nécessitant pas toujours de graver le matériau ;
  • l'œuvre finale obtenue par l'utilisation de l'une des techniques de gravure ; cette œuvre sera le matériau gravé lui-même ou bien encore une transposition d'après celui-ci.
Par abus de langage, on confond souvent « gravure » et « estampe », la dénomination d'estampe, ou tirage, étant réservée à l'« image obtenue par impression, après encrage, d'une matrice ou d'une planche gravée


domingo, 29 de julio de 2012

Paris 1924 < 1934


Si damos por cierto el testimonio de algunos artistas casi todos los cafés y bares estaban a rebosar de americanos que huían de la ley seca.
Ahí : A tan solo unos pasos de los cafés La Rotonda , Le Dome, Le Dingo, The Jockey. La Closerie des lilas. Estaba una calle que salía del carrefour Vavin .
 No podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar , para emborracharse y enamorarse . Ahí vivióFederico Cantú una década y en algunas ocaciones Antonin Artaud que por siempre seria un nómada nato.
En esta pequeña calle de nombre Rue Delambre ,
Detrás de la Rue Huygens donde Eric Satie con sus históricos conciertos había ganado su lugar en la música. ahí a tan solo unos pasos había un inmueble  llamado Hötel des Écoles , donde se rentaban pequeños cuartos ( espaciosos de 15m2)trasformados en  ateliers, que por lo general estaban ocupados por periodos largos de seis meses a un año.
Ahí se instalaron:
Man Ray y Kiki de Montparnasse , Breton , Miro, Trsitan Tzara,  Kusaguru Fugita y Federico Cantú , Gines Parra, Joaquin Peinado…..etc.


Pero estos ateliers eran frecuentados por bohemios, modelos, modistos, artistas, escritores :  personajes de la talla de Jame Joyce , Coco Chanel, Ernset Hemingway, Renato Leduc , Ezra Pound,  Luis Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes, Eric Satie.
Gertrude Stein describía el lugar: Era un hotel pequeñito, Man Ray ocupaba una pequeña habitación  , jamás he visto espacio , ni siquiera un camarote de barco con tantas cosas y estas tan bien dispuestas. Es ahí  donde Man Ray invento las rayografías. Mismas que inspirarían una década después a Moreno Villa a la creación de la técnica del Grafumo.
Recordemos que Montparnasse era frecuentado por un si numero de artistas , literatos pero también  por el llamado Groupe de six( Milhau ,Poulenc, Auric, Satie, Honegger), Así como un sin numero de personajes y futuros bohemios que se fundía con las nuevas y anteriores generaciones de artistas , que  de tiempo en tiempo se acomodaban junto con la oleada de extranjeros.
Por la tarde todos se reunían en Le Dome o la Rotonda mas tarde en Le Dingo, La Closerie de lilas y después de 1928 en la Cupole,  así que uno podía toparse con Picasso , Zadkine ,Dalí o el grupo de Breton.  Paul Éluard , Trsitan Tzara, Luis Aragon , Paul Valery. Ahí fue donde Federico Cantú conoció a Antonin Artaud. A pesar de que los dos habían asistido a la primer exposición surrealista, fue en las tardes de Café donde fundieron su amistad.