Les morts qui sont allés à Omeyocan

Pour Mésoaméricains anciens, la mort n'avait pas de connotations morales de la religion catholique, dans laquelle les idées de l'enfer et le paradis sont utilisées pour punir ou récompenser. Au contraire, ils croyaient que les indications pour les âmes des morts ont été identifiés par le type de mort qu'ils avaient, et non par leur comportement dans la vie.

Ainsi, les adresses peuvent prendre les morts sont:

Le Tlalocan ou le paradis de Tlaloc, dieu de la pluie. Ce site est destiné à ceux qui sont morts dans des circonstances liées à l'eau: les noyés, ceux qui sont morts à la suite de la foudre, ceux qui sont morts de maladies comme la goutte ou l'hydropisie, la gale ou des bubons, ainsi que les enfants sacrifiés au dieu. Le Tlalocan était un lieu de repos et l'abondance. Bien que généralement incinéré les morts, ce qui est prédestiné à Tlaloc ont été enterrés, comme les graines à germer.

Le paradis Omeyocan de soleil, présidé par Huitzilopochtli, le dieu de la guerre. A cet endroit est venu seulement combattre morts, captifs ont été sacrifiés et les femmes mortes en couches. Ces femmes ont été comparés aux guerriers, comme ils l'avaient livré une grande bataille, donnant naissance, et enterré dans la cour du palais, pour accompagner le soleil au zénith de sa dissimulation par l'Occident. Sa mort a causé peine et de joie, parce que, grâce à sa bravoure, le soleil les a pris comme compagnons. Dans la gamme des valeurs méso-américain, habitent le Omeyocan était un privilège.

Le Omeyocan était un lieu de joie permanente, qui a été célébrée sous le soleil et est accompagné de musique, chants et danses. Les morts qui sont allés à Omeyocan, après quatre ans, est retourné au monde, transformés en oiseaux et de belles plumes multicolores.
Mourir dans la guerre a été considéré comme le meilleur des décès Mexica. Pour eux, contrairement à d'autres cultures, dans la mort il y avait un sentiment d'espoir, car il offre la possibilité d'accompagner le soleil sur son quotidien transcender la naissance et devenir oiseau.

Mictlan, pour ceux qui sont morts de mort naturelle. Ce lieu a été habité par Mictlantecuhtli et Mictecacíhuatl, seigneur et la dame de la mort. C'était une nuit sombre même, sans fenêtres, nous ne pouvions pas partir.

Gravure est un mot polysémique qui désigne

Gravure est un mot polysémique qui désigne, dans les pratiques artistiques :

• une technique, le fait de « graver », c'est-à-dire de creuser ou d'inciser un matériau ; par extension la gravure désigne aussi un ensemble de techniques utilisées en art ou en reprographie, ne nécessitant pas toujours de graver le matériau ;
• l'œuvre finale obtenue par l'utilisation de l'une des techniques de gravure ; cette œuvre sera le matériau gravé lui-même ou bien encore une transposition d'après celui-ci.

Par abus de langage, on confond souvent « gravure » et « estampe », la dénomination d'estampe, ou tirage, étant réservée à l'« image obtenue par impression, après encrage, d'une matrice ou d'une planche gravée

Paris 1924 < 1934

Si damos por cierto el testimonio de algunos artistas casi todos los cafés y bares estaban a rebosar de americanos que huían de la ley seca.

Ahí : A tan solo unos pasos de los cafés La Rotonda , Le Dome, Le Dingo, The Jockey. La Closerie des lilas. Estaba una calle que salía del carrefour Vavin .

 No podía haber una mejor esquina en todo el barrio para vivir y trabajar , para emborracharse y enamorarse . Ahí vivióFederico Cantú una década y en algunas ocaciones Antonin Artaud que por siempre seria un nómada nato.

En esta pequeña calle de nombre Rue Delambre ,

Detrás de la Rue Huygens donde Eric Satie con sus históricos conciertos había ganado su lugar en la música. ahí a tan solo unos pasos había un inmueble  llamado Hötel des Écoles , donde se rentaban pequeños cuartos ( espaciosos de 15m2)trasformados en  ateliers, que por lo general estaban ocupados por periodos largos de seis meses a un año.

Ahí se instalaron:

Man Ray y Kiki de Montparnasse , Breton , Miro, Trsitan Tzara,  Kusaguru Fugita y Federico Cantú , Gines Parra, Joaquin Peinado…..etc.

Pero estos ateliers eran frecuentados por bohemios, modelos, modistos, artistas, escritores :  personajes de la talla de Jame Joyce , Coco Chanel, Ernset Hemingway, Renato Leduc , Ezra Pound,  Luis Cardoza y Aragón, Alfonso Reyes, Eric Satie.

Gertrude Stein describía el lugar: Era un hotel pequeñito, Man Ray ocupaba una pequeña habitación  , jamás he visto espacio , ni siquiera un camarote de barco con tantas cosas y estas tan bien dispuestas. Es ahí  donde Man Ray invento las rayografías. Mismas que inspirarían una década después a Moreno Villa a la creación de la técnica del Grafumo.

Recordemos que Montparnasse era frecuentado por un si numero de artistas , literatos pero también  por el llamado Groupe de six( Milhau ,Poulenc, Auric, Satie, Honegger), Así como un sin numero de personajes y futuros bohemios que se fundía con las nuevas y anteriores generaciones de artistas , que  de tiempo en tiempo se acomodaban junto con la oleada de extranjeros.

Por la tarde todos se reunían en Le Dome o la Rotonda mas tarde en Le Dingo, La Closerie de lilas y después de 1928 en la Cupole,  así que uno podía toparse con Picasso , Zadkine ,Dalí o el grupo de Breton.  Paul Éluard , Trsitan Tzara, Luis Aragon , Paul Valery. Ahí fue donde Federico Cantú conoció a Antonin Artaud. A pesar de que los dos habían asistido a la primer exposición surrealista, fue en las tardes de Café donde fundieron su amistad.

Gloria en Plata

Federico Cantú  inicio su trabajo al buril observando trabajar a los joyeros

Decía todos somos artesanos de tradiciones milenarias,

Esta pequeña obra donde graba la imagen de Gloria Calero

Que se muestra radiante a sus treinta años , este perfil fue incluida dentro del libro de poemas de Renato Leduc y posteriormente la pequeña placa de plata

Se le incluyo un cordón a manera de ribete, por lo tanto el tiraje de impresiones fue sumamente imitado .

Todos somos artesanos-decia Marcel Duchamp- con una vida civil, militar o artística. Cuando Rubens, o cualquier otro, necesitaba el color azul, tenía que pedir tantos gramos a su corporación y se discutía la cuestión para saber si se le podían dar 50, 60 o más. 
Eran verdaderamente unos artesanos, y eso se ve claramente en los contratos. La palabra «artista» fue inventada cuando el pintor se convirtió en un personaje de la sociedad monárquica, en primer lugar, y posteriormente de la sociedad actual, en la que es un señor.


 claramente en los contratos. La palabra «artista» fue inventada cuando el pintor se convirtió en un personaje de la sociedad monárquica, en primer lugar, y posteriormente de la sociedad actual, en la que es un señor.

Los poetas malditos

Los poetas malditos

(del francés Les Poètes maudits) es un libro de ensayos del poeta francés Paul Verlaine publicado por primera vez en 1884, y luego en una versión aumentada y definitiva en 1888.

En esta obra se honra a seis poetas: Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de L'Isle-Adam y Pobre Lelian("Pauvre Lelian" en el original francés, anagrama del propio Paul Verlaine). Los comentarios de los autores que dio Verlaine, que conoció personalmente a la mayoría, tratan sobre el estilo de su poesía y de anécdotas personales vividas con ellos.

Verlaine expuso que dentro de su individual y única forma, el genio de cada uno de ellos había sido también su maldición, alejándolos del resto de personas y llevándolos de esta forma a acoger el hermetismo y la idiosincrasia como formas de escritura.¹ También fueron retratados como desiguales respecto a la sociedad, teniendo vidas trágicas y entregados con frecuencia a tendencias autodestructivas; todo esto como consecuencia de sus dones literarios.

El uso de esta expresión y del término malditismo se generalizó luego para referirse a cualquier poeta (o a un escritor de otros géneros o incluso a un artista plástico) que, independientemente de su talento, es incomprendido por sus contemporáneos y no obtiene el éxito en vida; especialmente para los que llevan una vida bohemia, rechazan las normas establecidas entre ellos  recordamos
a el Poeta Antonin Artaud y Federico Cantú

Entre los literatos que han recibido el calificativo de malditos estarían también, aparte de Verlaine y de su grupo, escritores como Charles Baudelaire, François Villon, Thomas Chatterton, Aloysius Bertrand, Gérard de Nerval, el conde de Lautréamont, Petrus Borel,Charles Cros, Germain Nouveau, Antonin Artaud, Émile Nelligan, Armand Robin, Olivier Larronde, Innokienti Ánnienski, John Keats y Edgar Allan Poe.

ex-libris

Federico Cantú 1907-1989

Un ex-libris (du latin ex libris meis, « faisant partie de mes livres ») désigne en bibliophilie unegravure personnalisée qu'un collectionneur colle sur le contreplat (l'intérieur de la couverture) ou sur la page de garde de ses livres, comme marque d'appartenance.

Le British Museum possède une des tablettes bleues en argile vernissée qui habillaient les boîtes de cèdre dans lesquelles le pharaonAménophis III conservait ses papyrus. Cette tablette constitue l'une des premières formes d'ex-libris et remonte à environ 1400 av. J.-C.

Les manuscrits enluminés du Moyen Âge portaient aussi la liste de leurs propriétaires successifs. Il s'agissait d'ex-libris rédigés à la main, très souvent richement ornés et armoriés.

L'ex-libris imprimé et tiré à un certain nombre d'exemplaires est né avec l'imprimerie. Il apparaît à Nuremberg aux environs de 1511, gravé sur bois et souvent enluminé. (Dürer aurait gravé la marche du célèbre humaniste Willibald Pirckheimer). L'ex-libris passe alors en Suisse et arrive en France au début du xvi^e siècle. Le plus ancien ex-libris gravé en français est celui de Jean-Bertrand de La Tour Blanche, enPérigord (1529).

Les ex-libris ont connu un grand essor au xix^e siècle, alors que la diffusion du livre s'amplifie fortement avec l'industrialisation de la production de papier.

Aurelia 1940 -1945 Grabado al buril por Federico Cantú

Federico Cantú vivió en los Estados Unidos en diferentes épocas de su vida

Primeramente de muy joven en San Antonio Texas entre 1917 a 1921

Mas tarde en una interrupción de su vida en Montparnasse se instalo en Los Ángeles California

Entre 28 y 29 , y finalmente vivió de 1937 a 1941 en Nueva York , si bien gran parte de su vida

fue dedicada a la obra mural y como patrimonio de nuestra nación, su obra por encargo

es sumamente relevante . Es a finales de su vida en los Estados Unidos que Cantú

pinta por encargo el Retrato de Aurelia, para ello y después de una serie de bocetos de 1940

que a manera de anteproyecto dieran forma  a la obra que ahora tratamos.

Si bien estamos hablando de un personaje real de origen Italiano que vivía en Nueva York

Y que en la época frecuentaba el ing. Morillo Safa.; Como vemos en el anteproyecto Aurelia bien podría tener en 19 40 aproximadamente treinta años hoy en día estaría cumpliendo 102 años  y

Aclaro esto debido a un comentario en la red en donde alguien se hace pasar por la famosa Aurelia.

 

También hay un sitio de Internet donde se vende una de las obras referentes Aurelia pero con el titulo equivocado y que mejor que reiterar la historia a manera de entender mejor la obra.

Así es que primero Federico Cantú cito a la modelo en su atelier de  V

De ahí desarrollo tres sanguinas en diferentes posiciones estas tres sanguinas pertenecieron

De 1940 a 1989 al artista y fueron expuestas en Nueva York y al final de la vida del artista

En la retrospectiva del Palacio de las Bellas Artes en 1986. A la muerte de Cantú pasaron a ser parte de la Colección Federico Cantú Fabila y Señora donde seguirán como acerbo hasta que a la muerte

De F Cantú F sean asignadas vía testamentaria a la nueva colección.

En lo que respecta a la obra en óleo hay dos versiones donde lo que cambia es el paisaje una quedo dentro de la Colección de Morillo Safa y la otra fue vendida posteriormente por el artista.

En 1945 y como recuerdo de la belleza de Aurelia , Federico Cantú decide trasferir como grabado al buril los tres proyectos de sanguina en placa de cobre. Esta sobras fueron impresa en dos versiones

Una de ellas donde aparecen presentes las tres placas en un solo lienzo de papel y  otra versión con la obras por separado , por ello la idea de solo colocar la firma monograma en un de las obras.