The Last Supper

The Last Supper

Federico Cantú NY 1938

The Last Supper is the final meal that, according to Christianbelief, Jesus shared with his Twelve Apostles in Jerusalembefore his crucifixion. The Last Supper provides the scriptural basis for the Eucharist, also known as "communion" or "the Lord's Supper".

The First Epistle to the Corinthians is the earliest known mention of the Last Supper. The overall narrative of Canonical Gospelsshare the elements that the Last Supper took place towards the end of the week, after Jesus' triumphal entry into Jerusalem and that Jesus and his disciples shared a meal shortly before Jesus was crucified at the end of that week.

During the meal Jesus predicts his betrayal by one of the disciples present, and foretells that Peter will deny knowing him later that day

The Last Supper

The three Synoptic Gospels and the First Epistle to the Corinthians include the account of the institution of the Eucharist(and a new covenant) in which Jesus takes bread, breaks it and gives it to the disciples, saying: "This is my body which is given for you".The Gospel of John does not include this episode, but tells of Jesus washing the feet of the Apostles, and has a detailed Farewell discourse by Jesus, calling the Apostles who follow his teachings "friends and not servants", as he prepares them for his departure.

ALBERGA SALON DE LA PLÁSTICA MEXICANA DOS EXPOSICIONES

·         Retratos emocionales, muestra colectiva con obra de artista miembros del Salón· 

·         Inauguración, el jueves 29 de septiembre a las 19:30 horas en el SPM de la colonia Roma

Un panorama del quehacer artístico a través de obras de artistas miembros del Salón de la Plástica Mexicana (SPM), confrontado con la producción de quienes han marcado el camino y han dejado huella dentro de este campo, ofrece la exposición colectiva Retratos emocionales que se inaugurará el 29 de septiembre a las 19:30 horas en el Salón de la Plástica Mexicana de la colonia Roma.

Organizada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se trata de una selección de retratos realizados por artistas miembros de dicho Salón, entre los que destacan fundadores como Federico Cantú (1907-1989) con la obra Gloria con crucifijo; Luis Arenal (1909-1985) con la litografía Cabeza indígena; Elizabeth Catlett con la escultura en bronce Mujer pensativa y el dibujo Hecho en México, entre otras.

En relación con el retrato Gloria con crucifijo, de Federico Cantú, Adolfo Cantú comenta que esta obra representaría para el artista toda una época de esplendor de los Estados Unidos que se eclipsaría con la Segunda Guerra mundial. Y cuenta: En la primavera del 1939 Federico se reencuentra con Gloria Calero en Nueva York, ya que se había convertido en su esposa a mediados de 1937 y por ello lucía como la nueva modelo en un centenar de obras.

En ese momento Mac Kinley Helm preparaba el libro Mexican Painters  y después de pasar unos meses en México entrevistando a todos los pintores de la nueva Escuela Mexicana, decidió regresar a Boston, no sin antes pasar a Nueva York para conocer a Federico Cantú Garza. Mac había comprado ya un paisaje de Federico en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor y pensó prudente conocer de cerca al artista y entrevistarlo para este nuevo libro de arte.

Recuerda Cantú que al Atelier de la urbe de hierro llegaban coleccionistas y marchands como Julian Levy, Pierre Mattise, Ing Morillo Safa, Martha K Wolf, Elizabeth Jenkins, Max Jiménez y Betty Behr, así como algunos  críticos para hacer nuevos pedidos.

El doctor Mac Kinley Helm seria uno de tantos. Mac Kinley llego al estudio junto con Alfred Barr y Henry Clifford  que preparaban la gran Muestra de Pintura Mexicana del MOMA y en el Philadelphia Museum. Desde ese momento surgió una relación de amistad entre el crítico y el artista que cultivarían por años.

En  mayo de 1940 Cantú expuso dos obras en The Museum of Modern Art New York (MOMA) dentro de la exposición Twenty Centuries of Mexican Art.  Mac decidió incluir  para esta muestra El triunfo de la Muertey Gloria con Crucifijo., ambas pintadas en el atelier de Cantú, en Greenwich Village.

 Posteriormente, El triunfo de la muerte viajó a la ciudad de Filadelfia y fue vendido en 2,000 dólares y Gloria con crucifijo  en 450 dólares para formar parte de la Colección de W. Morris. Muchos años después esta obra fue adquirida por  Adolfo Cantú para formar parte de la Colección Cantú y de Teresa.

Durante más de 50 años aparece dentro de la pintura de Cantú, como Dolorosa, Madona, Virgen, Melancolía, Santa Ana, Eurídice, etc.

Por otra parte, Elizabeth Catlett ofrece un retrato de la sociedad en la obra Hecho en México, a modo de la clasificación de castas como producto del mestizaje, y la escultura Mujer pensativa, en donde exalta con maestría la belleza de la negritud.

Elizabeth Catlett Mora (1915), escultora y grabadora afroamericana, es reconocida también por su producción gráfica realizada durante las décadas de 1960 y 1970, con una enorme carga política. Participa activamente con su obra en el Movimiento Africano-Americano de Derechos Civiles (1955-1968) en Estados Unidos contra la discriminación racial.

La exposición colectiva Retratos emocionales incluye además trabajos de Helen Bickham, Salvador Pizarro, Rosa María Alfonseca, Antonio Ramírez, Hermenegildo Sosa, Óscar Ávila, Virginia Morales, Blanca Charolet y Aliria Morales, entre otros retratos realizados en diferentes técnicas, estilos y tendencias características de cada uno de los artistas participantes.

A la par, se presentará la exposición Retratos, de Jorge Tovar, artista de convicción realista, jubilado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Tovar lleva varias décadas dedicadas a la pintura y escultura, en particular a la creación de obras de carácter social. Entre sus múltiples trabajos destacan las ilustraciones que realizó para la primera edición de Picardía mexicana, de Armando Jiménez.

El maestro Tovar se especializa en los dibujos y más en concreto en la caricatura. Su exposición Retratosincluye 36 obras mixtas sobre cartulina en las que, como lo indica el nombre de la muestra, el retrato de personalidades es el motivo central de esta muestra.

Asimismo, en el marco de esta inauguración se presentará la carpeta artística de grabados Los motivos de buril. Homenaje a Ramiro Jiménez Pozo, editada por Gráfica Ateneo de Chiapas.

El Salón de la Plástica Mexicana se encuentra en Colima 196, colonia Roma. Entrada libre.

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Salón de la Plástica Mexicana

Colima 196 col. Roma, México DF

Teléfono: 55.25 .72. 74

www.salondelaplasticamexicana.bellasartes.gob.mx

The Mexican War of Independence (1810–1821) was an armed conflict between the people of Mexico and the Spanish colonial authorities which started on 16 September 1810. The movement, which became known as the Mexican War of Independence, was led by Mexican-born Spaniards, Mestizosand Amerindians who sought independence from Spain. It started as an idealistic peasants' rebellion against their colonial masters, but ended as an unlikely alliance between Mexican ex-royalists and Mexican guerrilla insurgents.

Federico Cantú 1907-1989

grabado

Carreta 1947  Buril

Carreta 1947  punta seca

The struggle for Mexican independence dates back to the decades after theSpanish conquest of the Aztec Empire, when Martín Cortés (son of Hernán Cortés and La Malinche) led a revolt against the Spanish colonial government in order to eliminate privileges for the conquistadors.^[1]

After the abortive Conspiracy of the Machetes in 1799, the War of independence led by the Mexican-born Spaniards became a reality with theGrito de Dolores coming 11 years after the conspiracy, which is considered in modern Mexico to be a precursor of the War of Independence. As indicated perhaps by the failed conspiracy, before 1810 the movement for independence was far from gaining unanimous support among Mexicans, who became divided between nonindependent persons, autonomists and royalists.

ánghelos

Il termine greco antico ánghelos (messaggero) è riferito al dio Hermes considerato il messaggero degli Dei. Identica funzione viene attribuita ad Iride sia nell'Iliadeche negli Inni omerici, così in Platone, nel Cratilo(407e-408b) queste due divinità vengono indicate comeángheloi degli Dei. Allo stesso modo viene indicata Artemide-Ecate (Sofrone- Scoli a Teocrito, II,12)^[3]alludendo ai suoi rapporti con il mondo dei morti (Inferi). Anche Hermes è "messaggero di Persefone" (Inscriptiones Graecae XIV, 769) e quindi in rapporto con i mondo dei morti.

Monotipo Paletas

La nascita del cubismo sintetico, termine con cui usualmente si identifica la seconda parte del movimento pittorico, viene comunemente fatta risalire al 1912, anno in cui Picassodipinse Natura morta con sedia.

Le caratteristiche compositive principali del cubismo sintetico risiedono nella scelta di giustapporre o sovrapporre parti distinte di una rappresentazione, spesso avvalendosi di significative tecniche quali il collage ed il papier collé, privilegiando quindi le composizioni di oggetti a visioni polioculari dello stesso oggetto. Nell'opera del 1912, ad esempio, Picasso dipinse separatamente su cerata la trama intrecciata della seduta e poi la incollò alla tela. La stessa tecnica è stata utilizzata da Braque, che la perfezionò nel suo Piatto di frutta e bicchiere. Tra le tecniche preferite dai cubisti sintetici figura anche il lettering, e grande importanza ha l'utilizzo di carta stampata. Non è raro che le opere di questo periodo siano monocromatiche e si avvalgano di tecniche sperimentali. Tra i più importanti seguaci di questa corrente, oltre a Picasso e Braque che ne gettarono le basi, figura lo spagnolo Juan Gris.